Ik ben een maker.
Al mijn hele leven maak ik objecten en tekeningen. Na mijn studie aan de Hoge School voor de Kunsten, Utrecht bestond mijn vroege werk voornamelijk uit objecten van gelaagd hout en pigmenten en doek met pigmenten. Deze werken onderzochten fysieke beweging en gratie, vertaald naar gestileerde vormen die zowel schelpachtig als lichamelijk waren. Vanaf het begin is mijn werk een spel tussen menselijke lichamelijkheid en de natuurlijke wereld.
Ik zie mijn rol als kunstenaar in het stilzetten van de wereld, vertragen, inzoomen, observeren, bewonderen en bestuderen. Om vervolgens een persoonlijke werkelijkheid terug te geven. Naast dat wat zichtbaar en tastbaar is, voel ik me sterk aangetrokken tot datgene wat zich moeilijk laat benoemen: het intuïtieve, het gevoelde en het onbekende dat eerder ervaren dan verklaard wordt. In een tijd waarin biodiversiteit in hoog tempo verdwijnt en technologische ontwikkelingen elkaar versnellen, voel ik een diepe drang om natuurlijke schoonheid vast te leggen en te bewaren. Met porselein, een materiaal dat zowel duurzaam als kwetsbaar is creëer ik nieuwe werkelijkheden die kwetsbaarheid, veerkracht en verwondering eren.
Gaandeweg verschoof mijn focus naar porselein, dat inmiddels het kernmateriaal vormt van al mijn werk. Ik werk in verschillende series, voornamelijk met porselein, vaak in combinatie met de traditionele Japanse Nerikomi-techniek, dat als constante basis dient. Daarnaast werk ik met papier, glas, goud en pigmenten. Materialiteit is essentieel in mijn praktijk; het vraagt om aandacht, concentratie, toewijding en vakmanschap.
Porselein fascineert mij door zijn lange traditie en zijn complexe, onvoorspelbare karakter. Het materiaal heeft een eigen wil en beïnvloedt voortdurend de uiteindelijke vorm van het werk. Ik omarm de dialoog tussen controle en volledige overgave aan zijn bijna diva-achtige materialialiteit.
Mijn Nerikomi-werken worden opgebouwd uit gelaagd, gepigmenteerd porselein, een arbeidsintensief proces dat natuurlijke lijnen en eerlijke, onvoorspelbare vormen zichtbaar maakt. Alle kleur zit in het materiaal zelf; er wordt niets toegevoegd of verhuld. Door herhaald opbouwen, stoken en schuren wordt het porselein dun, zijdeachtig en kwetsbaar, terwijl andere onderdelen juist sterk, scherp en glanzend blijven door o.a mijn breektechniek. Eén van de series die uit dit proces is ontstaan is Corpora, waarin de vorm mede wordt bepaald door de eisen en beperkingen van deze traditionele techniek.
Naast dit werk ontwikkel ik andere series die zich richten op herinnering, zichtbaarheid en herdenken. In een recente reeks onderzoek ik vrouwelijke kunstenaars die in de kunstgeschiedenis zijn genegeerd of vergeten. Door fragmenten van hun schilderijen te vertalen naar nieuwe porseleinen werken, wil ik hen benoemen, zichtbaar maken door een nieuw podium te geven en hun artistieke nalatenschap vieren.
Daarnaast maak ik talismans, herinneringsobjecten, medaillons en kleine geluksobjecten. Deze intieme porseleinen werken, soms verwant aan Rorschach-vormen en soms gevuld met een persoonlijk object, zijn bedoeld om geluk in huis te brengen, ruimte te geven aan mijmeren en contemplatie, dierbaren te eren, herinneringen te dragen en verbinding te vieren.
Artist Statement:
I am a maker.
I have been creating objects and drawings throughout my life. After studying at the Academy of Arts in Utrecht, the Netherlands, my early work consisted primarily of objects made from layered wood and pigments. These works explored physical movement and grace, translated into stylised forms that were both shell-like and bodily. From the beginning, my practice has been rooted in the intersection of human physicality and the natural world.
I believe my role as an artist is to pause the world. To slow down, zoom in, observe, admire, and study and then to offer a personal reality in response. Alongside what can be seen and touched, I am deeply drawn to what resists clear definition: the intuitive, the sensed, and the unknown that can be felt rather than explained. In a time when biodiversity is rapidly diminishing while technological innovation accelerates, I feel a strong urge to capture and preserve natural beauty. Through porcelain, a material that is both enduring and fragile, I aim to create new realities that honour vulnerability, resilience, and wonder.
Over time, my focus shifted toward porcelain, which has become the core material in all my work. I work across several series, primarily in porcelain, often using the traditional Japanese Nerikomi technique as a constant foundation. I also work with paper, glass, gold, and pigments, always selecting materials with care and respect. Materiality is essential to my practice; it asks for attention, focus, devotion, and craftsmanship.
Porcelain fascinates me because of its long tradition, its smooth tactility, and its complex, unpredictable nature. It has a will of its own and continually shapes the outcome of each piece. I embrace this ongoing dialogue between control and total surrender to its almost diva-like behaviour.
My Nerikomi works are created from layered, studio-made pigmented porcelain. This labour-intensive process reveals natural lines and honest, unpredictable forms. All colour is inherent to the material; nothing is applied to or concealed on the surface. Through repeated building, firing, and sanding, the porcelain becomes thin, silky, and delicate, while other elements remain strong, sharp, and glossy. One series that emerged from this process is Corpora, in which form is partly shaped by the demands and limitations of this traditional technique.
Alongside this, I develop other series that engage with memory, visibility, and remembrance. In one recent series of work, I focus on women artists who have been overlooked or forgotten in art history. By transforming fragments of their paintings into new porcelain works, I aim to name them, make them visible, and celebrate their artistic legacy.
I also create talismans, medallions, remembrance objects, and small objects of luck. These intimate porcelain works, sometimes reminiscent of Rorschach forms and occasionally containing a personal object, are made to bring luck into the home, invite contemplation, honour loved ones, hold memory, and celebrate connection.
My work is guided by observation, research, and a deep curiosity about our biocultural diversity. Above all, I allow a sense of wonder to lead the way.
